mardi 19 septembre 2017

Cadmium + Miss Harley Quinn : Performances

Mardi 3 octobre 
HumuS présente 

Cadmium (performance butô - noise) (CH)
Miss Harley Quinn (harsh burlesque) (CH)

portes 20h30
performances à 21h
entrée libre, donation bienvenue.


Cadmium (Annika Dind/Jamasp Jhabvala)
Fondée en 2010 par la danseuse Annika Dind et le musicien Jamasp Jhabvala, Cadmium développe principalement des projets s’articulant autour de la danse butō et de musique à tendance noise.  
“Luukku” traite de l’éclosion et du paradoxe que cette étape indispensable à la vie porte en elle. Evoluant entre la délicatesse de la mutation et la démolition d’anciens carcans, l’action d’éclore est certainement l’affirmation ontologique la plus radicale de son protagoniste. Annika Dind exprime la longue route qu’il faut affronter et la persévérance requise pendant que Jamasp Jhabvala, armé de son violon amplifié, nous entraîne dans des ambiances tantôt fragiles comme le cristal, tantôt d’une insoutenable densité.
Texte: Anthony Martins de Macedo


Il fut un temps où le Burlesque faisait hurler les ligues de vertus. Ce n'est plus le cas, mais Miss Harley Quinn fait hurler les ligues de vertu du Burlesque politiquement correct en en cassant les codes.
Bande son de ...

jeudi 14 septembre 2017

Tarab et Francisco Meirino en concert



tarab & Francisco Meirino - solos + duo
Portes 20h30, concerts 21h (portes fermées dès le début de la performance)
Entrée libre / donation bienvenue



tarab (australie)
Tarab explore et recontextualise les possibilités sonores et les gestes tactiles formés en compositions dynamiques et psycho-géographiques inspirées par des objets mis au rebus, trouvés, jetés, en déliquescence, enfouis dans la poussière, les gravats, les ordures, le vent ; marchant sans but, grattant, fouillant, scrutant presque tout ce qu’il voit et entend.
Plutôt que de documenter un lieu donné, Tarab s’intéresse à un/notre engagement direct avec ce qui nous entoure, provocant des sensations semi-narratives, viscérales, des fausses pistes et renforçant notre conscience.
http://tarab3058.com/
Rare en Europe, à ne pas manquer

Francisco Meirino (suisse)
Francisco Meirino explore la tension entre le matériel
programmable et le potentiel de son échec. Il est principalement intéressé par l’idée d’enregistrer ce qui n’est pas censé l’être : pannes d’appareils, la mort de systèmes de sonorisation, les champs magnétiques et élecrostatiques.
La musique de Francisco Meirino est un paysage sonore complexe, en constante évolution qui est fascinant par son intensité physique, son niveau de détails et de précision. Il travaille principalement avec l’ordinateur, des magnétophones à bandes, des capteurs de champs magnétiques, toutes sortes de microphones et des enregistreurs de terrain.
Un des acteurs les plus importants de la scène expériementale suisse et internationale.

vendredi 1 septembre 2017

"Culs par-dessus têtes" vernissage - expo

nouvelles de Patrick Morier-Genoud
gravures de Erik K

Vernissage le vendredi 15 septembre 
de 17h à 20h


Exposition jusqu'au 7 octobre
Ouverture exceptionnelle le dimanche 17 et le lundi 18 septembre de 14h à 18h

Pour célébrer la sortie aux éditions HumuS du recueil de huit nouvelles érotiques de Patrick Morier-Genoud, exposition des gravures de Erik K, qui illustrent et accompagnent les textes.
L’exposition, qui se tient dans le cadre de BDFIL Off, sera accompagnée d'un choix de dessins de Léa Lund, complice de longue date de ces deux lascars.
Le vernissage aura lieu en présence des artistes et de l'auteur, qui se tiendront peut-être convenablement.
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Les personnages de ces huit nouvelles se confrontent à une sexualité qui les désempare, mais qui agit comme révélateur.Dans ‘Culs par-dessus têtes’, les désirs bousculent les partis pris et le plaisir culbute l’insignifiance…
Patrick Morier-Genoud est né en 1958 à Lausanne. Il considère la sexualité comme un espace de liberté en résistance aux diktats consuméristes et patriarcaux, aux béni-oui-oui médiatiques, à la morale ordinaire et à toutes les religions. Il écrit notamment pour le site lubric-à-brac.ch
Erik K est né en 1970 à Lubumbashi (ex-Zaïre). Il rencontre Lea Lund en 2011 et réalise avec elle une oeuvre photographique singulière qui donne lieu à de nombreuses expositions. En 2013, il découvre la gravure et s’y consacre pleinement.

mercredi 16 août 2017

Vernissage : 'Autres ailleurs' de Bertrand Schmid

Vendredi 25 août de 17h à 19h,
la librairie HumuS et les éditions l'Âge d'homme
vous proposent :

Vernissage du livre de 


 'Autres ailleurs' ed. l'Âge d'homme

avec

Présentation, 
Lectures (par Pascal Cottin et Florence Schluchter Robins), 
Musique live (Maxime Trolliet), 
Expo (Clara Djian et Nicolas Leto, originaux des couvertures), 
Apéro !

Lectures dès 17h30.



Quatre récits, quatre lignes de fuite qui interrogent notre rapport à l’ailleurs.
Un jeune homme part retrouver son amante dans un pays qui n’est pas le sien.
Khachik se souvient. Trente ans auparavant, en poste à Berlin, il rêvait, debout sur le mur. Son arme lui semble lointaine, tout comme les Allemands, tout comme l’Ouest.
Dans son journal tourmenté, Yaëlle se déploie, tandis que le lecteur tente de reconstruire l’envers du drame.
Derrière la forêt, les lueurs dans lesquelles disparaissent les trains. On a beau guetter les passagers, ils demeurent inconnus.
Par le rêve, la fuite ou la perte de soi, chacun de ces textes tente à sa manière d’explorer une alternative au monde.

« N’est-ce pas là, le rôle de la littérature avec un grand “L” ? Nous faire voyager, nous transporter vers cet ailleurs que nous sommes pour nous-même ? Bertrand Schmid ne nous apporte pas de réponse, mais il pose magnifiquement bien la question. »
Andréas Becker
http://bertrandschmid.ch/

mardi 27 juin 2017

Vacances et horaires été 2017

Cet été HumuS s'accorde des vacances et sera donc

Fermé du 2 au 25 juillet inclus

Réouverture le mercredi 26 juillet à 12h

Puis ouverture du mercredi au vendredi de 12h à 19h et 
le samedi de 12h à 18h

Reprise des horaires complets le 22 août.

Aucune commande ni envoi ne pourra être traité 
durant mon absence.

Possibilité de rendez-vous en dehors des heures d'ouverture 
dès mon retour le 26 juillet.

Merci de votre compréhension et bel été à vous !!



samedi 27 mai 2017

Concert : Simon Whetham

Portes 20h30, concert 21h
Entrée libre, donation bienvenue.
Attention portes fermées dès le début de la performance, soyez à l'heure.


Simon Whetham (GB)


Originaire de Bristol, mais citoyen du monde, Simon Whetham travaille à base d’enregistrements de terrain et explore les qualités acoustiques de son environnement ainsi que celles de divers objets.
Il crée des collages électro-acoustiques immersifs d’une grande finesse et délicatesse.
Il a fait de nombreuses résidences collaboratives, conduit des ateliers et joué en Colombie, Chili, Australie, Corée du Sud, Suisse (ARC à Romainmôtiers), Japon, Taiwan, Indonésie, Pays Baltes et Scandinavie… et aime travailler avec des artistes visuels, danseurs ou poètes, aussi bien qu’en solo.
Il a une cinquantaine d’enregistrements sur divers supports et labels à son actif.


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mardi 28 mars 2017

Concert : HACKACOMB

HACKACOMB 

en concert
le mardi 4 avril



HACKACOMB (CH) :
Luc Müller : percussions, objets, jouets amplifiés
Benoit Moreau : instruments miniatures, objets, jouets amplifiés

Portes 20h30, concert 21h
Attention portes fermées dès le début du concert.
entrée libre / donation bienvenue

HACKACOMB joue sur des instruments miniatures et des objets incongrus parfois sortis du quotidien une musique à priori miniature aussi. Les sons existent grâce à une amplification souvent extrême qui permet d'en révéler des composants surprenants et de les rendre gigantesques. L'objectif est ensuite de noyer l'auditeur dans des marées sonores non identifiées diffusées par des haut-parleurs.
Après s'être spécialisé dans le concert acoustique en appartement - voire en salle de bain - pour un public très limité sous le nom de Homeson 24, Hackacomb se propose d'explorer l'agrandissement sonore démesuré ou la puissance potentielle d'un bout de carton ou d'un piano-jouet.

LUC MÜLLER :
Après avoir étudié la batterie jazz auprès de Marcel Papaux à l’EJMA à Lausanne, et ponctuellement auprès de Pierre Favre et de Daniel Humair, Luc Müller se consacre désormais à la musique improvisée et contemporaine. Il élargit ou modifie l’habituel champ sonore de la batterie à l’aide d’objets à usages hétéroclites, dans le but d’enrichir son jeu de nouveaux sons acoustiques et de créer des instrumentariums percussifs adaptés aux différents projets musicaux dans lesquels il intervient. Il collabore régulièrement avec différents milieux artistiques tel que théâtre, littérature, danse, arts plastiques, bande dessinée, cinéma. Il est membre fondateur de l’association Rue du Nord qui organise chaque année le festival éponyme dédié aux musiques improvisées et expérimentales

BENOÎT MOREAU :
Né en 1979, Benoît Moreau travaille comme compositeur de musique instrumentale et électroacoustique et comme musicien à l'aide du piano, de la clarinette et de l'électronique. Son activité s'étend dans les domaines de la musique expérimentale et improvisée, de la performance, de l'installation sonore, de la musique de film, de théâtre etc. Sa démarche d'improvisateur se caractérise par la tentation de s'extraire de la pensée formelle liée à la composition. Son travail de compositeur, quant à lui, profite de ne pas se soumettre à la contrainte de la spontanéité induite par l'improvisation. Dans les deux cas, la matière sonore et tout ce qu'elle contient d'un point de vue physique ou non est sa principale source d'inspiration. Il est membre fondateur de l'Association Rue du Nord dédiée à la musique improvisée.
Diplômé du conservatoire de Genève en composition instrumentale et électroacoustique, il a suivi les cours de composition avec Michael Jarrell et Eric Gaudibert, la composition électroacoustique avec Luiz Naon et Eric Daubresse.
Il compose pour ensembles variables, acoustiques ou avec électronique, (commandes de l'Ensemble Contrechamps, le Nouvel Ensemble Contemporain, Ensemble Accademia Teatro alla Scala (Milan), la compagnie CH.AU, le Festival Usine Sonore, la Fondation Nicati, Boulouris 5, l’Ensemble Vortex, l'Ensemble Cercles…) et poursuit en parallèle une importante activité d’improvisateur.


jeudi 16 mars 2017

Lancement : Cahier d'écriture en Japonais

Dimanche 2 avril de 15h à 18h 
ouverture exceptionnelle pour le lancement du

"Cahier d'écriture en Japonais"
de Tomoko Hirosé & David Herel
ed. Studyrama


L'occasion de (re)découvrir le rayon Japon d'environ 1000 références (Littérature, arts, mangas, gastronomie, architecture, essais et autres curiosités).


Entrée libre.
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Couple pulliéran helveto-japonais, Tomoko Hirosé et David Hérel viennent de publier un « Cahier d’écriture en Japonais » aux éditions Studyrama. 
Leur manuel vise à enseigner les kana en trois étapes, grâce à leur méthode mnémotechnique. Il s’adresse aux débutants complets et convient à l’apprentissage individuel.
Licenciée ès lettres de l'Université Ferris à Yokohama, Tomoko HIROSÉ est professeur de Japonais diplômée, elle a enseigné le Japonais comme langue étrangère au Laos, au Japon et en Suisse.
Actuellement formatrice dans une école de langue à Lausanne.
Né à Lausanne, diplômé d'un Master de sociologie à l'université Paris 8, David HEREL a étudié le Japonais au Japon pendant deux ans.


mercredi 15 mars 2017

Concert : GELBA

Lundi 27 mars
Portes 20h30, concert 21h
Entrée libre / donation bienvenue.
Attentions portes fermées dès le début du concert.

GELBA (it) :
Matteo Poggi : magnétophones à bandes, guitare préparée
Michele Mazzani : sons retravaillés, enregistrements de terrain, oscillateurs basses fréquences, bandes magnétiques



GELBA est un duo de musique noise analogique avant-garde improvisée cosmique et psychédelique. Actif depuis 2011, ils ont tourné intensément en Italie et en Europe, avec entre autres Thurston Moore et Bruital Orgasme.

http://gelba.bandcamp.com/

Ils sont également actifs dans la publication de musique :
http://lonktaar.blogspot.it/
et de fanzines / micro-édition :
http://swollenavantgarde.blogspot.it/
https://cavelonte.wordpress.com/


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samedi 25 février 2017

La Fête du Slip : Expo L'Aquarium d'Amaury Grisel & Frankie Vega

du vendredi 3 mars au samedi 18 mars


"L'AQUARIUM"
photographies


Franckie Vega & Amaury Grisel (France)

 


HumuS se réjouit d'accueillir La Fête du Slip pour sa 5ème édition

Vernissage : vendredi 3 mars 17h00-20h00 en présence des artistes
Samedi 4 mars 12h00-18h00 - Atelier 'Face-bondage' de 17h à 18h
Dimanche 5 mars, ouverture exceptionnelle 14h00-18h00
Puis aux heures d'ouverture habituelles.
Entrée libre, réservée aux adultes.

L’Aquarium est un projet photographique quasi documentaire qui intègre élégamment des pratiques sexuelles souvent considérées comme extrêmes ou marginales dans un cadre à la fois familier et exotique, rendant le bondage à la fois intrigant mais moins effrayant. Un aquarium vu en rêve serait la représentation de vos pensées inconscientes et de vos désirs refoulés. L’Aquarium est une invitation à se dépasser.

Atelier Face-bondage
Franckie Vega & Amaury Grisel
Samedi 4 mars à 17h

L’expérience vous tente? Abandonnez-vous entre les mains expertes de Franckie et Amaury pour une séance de face-bondage.
Pas d’inscription nécessaire, viens t’amuser!



samedi 21 janvier 2017

Concert : Rodolphe Loubatière solo

Lundi 6 février
portes 20h30, concert 21h.
entrée libre / donation bienvenue
Attention portes fermées dès le début de la performance.

Rodolphe Loubatière (F) : Caisse claire et objets

Rodolphe Loubatière est un batteur / percussionniste dont le travail s'articule principalement autour de l'improvisation; de projets collaboratifs bruitistes au solo intimiste.
C'est en solo qu'il viendra à HumuS, avec une caisse claire et différents objets sans amplification, pour offrir à vos oreilles une variété de sonorités subtiles et denses évoquant parfois un collage électro-acoustique.

mardi 20 décembre 2016

Vacances

La librairie HumuS sera en vacances

du 25 décembre 2016 au 9 janvier 2017 inclus

reprise des activités normales le mardi 10 janvier à 12h

Belles fêtes et merci !

jeudi 1 décembre 2016

Agnès Giard : Les Love Doll au Japon, Présentation rencontre

La Librairie HumuS vous invite à venir rencontrer 

Agnès Giard 

pour la présentation de son dernier livre
(mini conférence, discussion informelle)

"Un désir d'humain, les love doll au Japon" 

paru aux Éditions Les Belles Lettres
Prix Sade 2016



Il existe au Japon une industrie de "love doll", des poupées grandeur nature conçues pour servir de "partenaires de substitution". Mais ne sont-elles que cela ? Ces produits haut de gamme prennent la forme fantomatique de jeunes filles aux regards vides et aux corps incomplets, présentées par les firmes qui les vendent comme des "filles à marier" et non des objets purement sexuels.
Elles confrontent les humains à la question de la solitude. 

Agnès Giard est anthropologue et chercheuse, créatrice du blog "Les 400 culs" sur le site de Libération. Depuis près de 20 ans, elle se rend régulièrement au Japon pour ses enquêtes et recherches. Cet ouvrage est son cinquième consacré à la culture japonaise vue sous l'angle des désirs et de l'érotisme.

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Concert : Miguel A. Garcia & Ilia Belorukov


Portes fermées dès le début de la performance.

Entrée libre / Donation.

Miguel A. García (Pays Basque) : Électronique
Ilia Belorukov (Russie) : Électronique - Saxophone


Miguel A. Garcia et Ilia Belorukov se sont rencontrés en 2013 à Saint-Petersbourg lors d’une session d’enregistrment et ont commencé à travailler en duo peu de temps après. Leur premier album « Wolkokrot » est sorti en 2015 sur le label hongrois Inexhaustible Editions. Il s’agit d’un travail de studio basé sur de l’électronique, des samples et des enregistrements de terrain en tant que reflets flous de souvenirs.
En live, la musique de Miguel et Ilia est principalement improvisée contextuellement, à partir de sons de saxophone, d’objets et d’appareils électroniques.
Ce concert à lieu dans le cadre de leur première tournée en duo.
https://soundcloud.com/musicworm/miguel-a-garcia-ilia-belorukov-zemlekop
https://inexhaustibleeditions.bandcamp.com/album/wolkokrot

Miguel A. Garcia (aka Xedh) est un des artistes sonores les plus dynamiques de la scène espagnole. Son travail se concentre principalement sur la composition et l’improvisation électroacoustique. Il utilise des sons tirés de restes d’appareils électroniques, interagissant souvent avec des enregistrements de terrain et des instruments acoustiques, à la recherche d’une expérience intime, intense et immersive. Une musique aux formes aventureuses, toute en contraste, mais gardant néanmoins un sens de l’humour. Son parcours comprend les Beaux-Arts et la technologie audio-visuelle, questionant les frontières entre la musique électroacoustique académique, la musique industrielle et la soit-disant musique différente/expérimentale.
http://www.xedh.org/

Ilia Belorukov est un musicien de Saint-Petersbourg. Il travaille dans le domaine des musiques improvisées, noise et électroacoustique. Membre de différents projets il collabore avec des musiciens de genres variés (du hardcore et metal à la musique contemporaine académique), ainsi qu’avec la danse, la peinture ou le théâtre. Il pratique une approche expérimentale de l’extraction sonore au saxophone alto, utilisant l’ordinateur, la guitare électrique et d’autres instruments. Il est un des fondateurs du label Intonema, organise des évènements en Russie et est aussi auteur pour le Contemporary Music Magazine.
http://belorukov.blogspot.com/


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vendredi 4 novembre 2016

La Manta en concert

LA MANTA

Samedi 12 novembre
portes 20h30, concert 21h

entrée libre / donation fortement recommandée, merci
attention portes fermées dès le début du concert.

Clara de Asís (E) : guitare préparée
Golem Mecanique (F) : voix, drone box, violon alto

L'expérimentation de paysages de drones, de formes infinies et de voix diaphane.

http://lamanta.net/

Clara de Asís est une compositrice et guitariste experimentale née en Espagne et basée en France où elle est pleinement engagée dans la scène musicale expérimentale et contemporaine.
Loin de tout académisme, elle cherche à transcender les approches musicales conventionnelles.
Elle travaille principalement à l'aide d'une guitare électrique préparée, se concentre sur l'exploration des spécificités de son instrument qu'elle développpe en live à l'aide de processus de composition électro-acoustiques et de de différentes sources sonores.
Ses travaux ont été présentés internationalement et elle collabore régulièrement avec des artistes sonores et musiciens contemporains. (Noël Akotché, Laura Vasquez, D'Incise ....)

Golem Mecanique travaille l'expérimentation vocale forgée par la pratique de l'écriture et l'accumulation de sons, d'enregistrements de terrain, la recherche de la voix enregistrée sur bande magnétique et travaillée de multiples manières. Son travail se situe dans un cadre intime et minimaliste, créant un monde mystique.
Ses travaux récents cherchent à atteindre une confusion sonore entre drone et voix à travers un polymorphisme musical créé par les drones, la drone box, la voix, la manipulation sonore d'objets et d'un dispositif lo-fi, à la recherche d'une radicalité organique par un intrumentarium éclectique.
Elle est membre du label nantais Drone Sweet Drone, du duo Outrenoir avec Alexis Degrenier, du groupe experimental Quadrille et a récement formé le duo Querelle avec Alice Dourlen (Chicaloyoh).

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samedi 15 octobre 2016

Cinema Hermetica de Pacôme Thiellement : dédicace - lecture

Le dimanche 23 octobre de 14h à 15h30
Pacôme Thiellement
présentera et dédicacera son livre
"Cinema Hermetica"
paru chez Super 8 Editions.
Des extraits seront lus par Jacques Roman




Dans le cadre du LUFF 2016 – Lausanne Underground Film & Music Festival OFF

'VOS FILMS CULTES COMME VOUS NE LES AVEZ JAMAIS LUS"

Pacôme Thiellement est journaliste, essayiste, écrivain et réalisateur. Rock, cinéma, sociologie, théologie, ésotérisme : sa pop-culture ogresque est, avant tout, un regard unique porté sur le monde.
Pacôme Thiellement présentera aussi son film "Stupor Mundi" le 21.10 à 18h30 au Cinématographe (Casino de Montbenon / Cinémathèque Suisse) et le 22.10 à 18h30 au Cinéma Bellevaux.


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mercredi 12 octobre 2016

DAISUKE ICHIBA : rencontre - dédicace - mini expo


sera présent le
Vendredi 21 octobre de 16h30 à 18h30

Dans le cadre du LUFF 2016 – Lausanne Underground Film & Music Festival-OFF.

Une opportunité à ne pas manquer, Daisuke Ichiba ne sortant que rarement du Japon.

La librairie HumuS vous présentera une sélection spéciale de livres et sérigraphies en quantités limitées.

Daisuke Ichiba a commencé à dessiner à la fin des années 80 suite à une révélation. La plupart de ses oeuvres représentent de belles femmes, comme dans la peinture traditionnelle japonaise dite "bijin-ga" (portraits de belles personnes). Cependant le binjin-ga d'Ichiba est unique : une femme pleine de vie porte par exemple un sabre sanglant parmi des ombres et des monstres sinistres. Cette association entre deux valeurs diamétralement opposées crée une ambiance nostalgique et nous raconte des histoires de rêves ou de cauchemars. Inspiré par Dada et la culture manga, Ichiba dévoile aussi son univers à travers la photographie et la musique.
http://badajapan.tumblr.com/



L'évènement Facebook

Également un concert de Hedoromeruhen (Daisuke Ichiba + Government Alpha) le 20 octobre à 23h30 à la Salle des fêtes du Casino de Montbenon et un Workshop "La disparité fantastique" à l'Espace St-Martin le 21 octobre de 14h à 16h

jeudi 29 septembre 2016

Jean-Louis Costes : concert - dédicace - film

Lundi 10 octobre : soirée pré-LUFF #2
entrée libre / donation SVP
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18h : Dédicace de la BD "Guerriers Amoureux" adaptée du roman éponyme de Jean-Louis Costes. Avec Chloé Mathiez (dessins)

Projection du film documentaire de Vincent Guilbert "Jolie Chanson" (2015, 30').
Fragments d'un portrait de Jean-Louis Costes, artiste sincère, créateur protéiforme, poète de l'excès expiant immuablement son angoisse à travers la chanson, la performance, le dessin et l'écriture...

"Jolie chanson" (bande-annonce/trailer/予告) from Vincent GUILBERT on Vimeo.

21h Concert de Jean-Louis Costes


mardi 27 septembre 2016

Jean-Philippe Gross & Axel Dörner : concert



Samedi 8 octobre : portes 21h, concert 21h30 - Donation - Portes fermées dès le début du concert.
Soirée pré-LUFF on tour
Axel Dörner (D) : Trompette - électronique
Jean-Philippe Gross (F) : Synthétiseur analogique


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Une rencontre rare entre deux improvisateurs, compositeurs marqués par une démarche attentive et concentrée.
En duo, les deux musiciens scrutent et transfigurent les croisements sinueux entre l’acoustique et l’électronique, entre le flux torrentiel minimale et la matière exponentielle.

Après des études de piano, Axel Dörner se tourne vers la trompette et se produit dans différents groupes de jazz avant de former à Cologne un quartet avec Frank Gratkowski, Hans Schneider et Martin Blume. Installé à Berlin en 1994, il se penche sur le répertoire de Monk, Dolphy et travaille avec Alex Schlippenbach, Aki Takase, Sven-Åke Johansson, Butch Morris…
Par ailleurs, l’étendue de sa pratique notamment vers un certain réductionnisme en fait un musicien déterminant de la scène expérimentale berlinoise. Il est ou a été membre de The Contest Of Pleasures (avec John Butcher et Xavier Charles), The Electrics, Otomo Yoshihide’s New Jazz Orchestra (avec notamment Otomo Yoshihide et Mats Gustafsson)… Il a également joué ou sorti des disques avec Kevin Drumm, Keith Rowe, Toshimaru Nakamura, Diego Chamy, Lucio Capece, Andrea Neumann, Burkhard Beins, etc.

Jean-Philippe Gross collabore avec John Hegre (en duo au sein de Black Packers et en quartet avec Greg Pope et Xavier Quérel), Clare Cooper (Nevers), Jean-Luc Guionnet (Angle), Jérôme Noetinger, Axel Dörner …
Il a travaillé pour la danse et le théâtre, avec les metteurs en scène Léa Drouet (Comment Dire, 2014 / Déraillement, 2015) et Gaël Leveugle (Loretta Strong, 2016), la chorégraphe Marie Cambois (We killed a cheerleader 2008, 2011, 2015).
Il a composé pour l’ensemble Dedalus la pièce Cutting Lines (2013, nouvelle version en 2015), pour le projet Phonoscopie, la pièce Sécante (2016).
Programmateur au sein de l’association «Fragment», d’octobre 2001 à juin 2009 (Metz, France), membre du collectif d’artiste La Distillerie Collective depuis 2013.